Especial Navidad

Dedico todo el tiempo a la ópera, pero en esta oportunidad quiero rendirle tributo
a Tchaikovsky en especial a su ballet Cascanueces el más bello ballet de la historia
y el más representado en Navidad.

El Cascanueces op. 71 es un ballet compuesto por el compositor ruso Pjotr Ilych Tchaikovsky, es en dos actos y tres escenas con coreografía de Marius Petipa. Compuesto entre 1891-1892

Personajes


Presidente
Su esposa
Sus hijos:
Clara [María] en la partitura
Fritz
Mariana, sobrina del Presidente
Concejal Drosselmeyer, padrino de Clara y Fritz
Cascanueces
Hada de Azúcar, soberana de los dulces
Príncipe Koklyush [Orgeat]
Mayordomo
Arlequín
Tía Milli
Soldado
Columbina
Mamá Gigogne [Mamá Jengibre]
Rey de los ratones
Parientes, invitados, personas en vestuario, niños, ángeles, sirvientes, ratones, muñecas, conejos, juguetes, soldados, gnomos, copos de nieve, hadas, dulces, pasteles, confituras, moros, pajes, princesas, séquitos, payasos, pastoras, flores, etc.

Argumento

El cuento se ha publicado en muchas versiones, algunas llenas de color para los niños. El argumento se centra en una niña alemana llamada Clara Stahlbaum o Clara Silverhaus. En algunas representaciones de El cascanueces Clara se llama Marie o María. (En el cuento original de Hoffmann la niña se llama justamente Marie -o María-, mientras que Clara —o Klärchen— es el nombre de una de sus muñecas).

Primer acto

La obra empieza con una obertura «en miniatura», la cual también comienza la Suite. La música crea el ambiente cuento de hadas mediante los registros altos de la orquesta. El telón se abre y muestra la casa de los Stahlbaum, en la cual se prepara la fiesta de la víspera de la Navidad. Clara, su hermanito Fritz y sus padres están celebrando la noche con amigos y familia, cuando entra el padrino misterioso, Herr Drosselmeyer. Se saca de prisa un saco de regalos para todos los niños. Todos están felices, salvo Clara, quien no ha recibido un regalo todavía. Herr Drosselmeyer presenta entonces tres muñecas de tamaño natural, cada una bailando en torno a sí. Cuando están completas las danzas, Clara se acerca a Herr Drosselmeyer pidiendo un regalo. Parece que a él le faltan más regalos, y Clara corre a su madre teniendo un arranque de lágrimas. Drosselmeyer presenta luego un juguete de cascanueces, en la forma tradicional de un soldado en uniforme de formación. Clara está encantada, pero su hermano siente envidia y quiebra el cascanueces. La fiesta termina y la familia Stahlbaum se acuesta. Mientras todos están durmiendo Herr Drosselmeyer arregla el Cascanueces. Después Clara se despierta y ve que su ventana está abierta. Cuando el reloj toca la medianoche, Clara oye el sonido de ratones. Se despierta y trata de fugarse, pero los ratones la detienen. Tal vez Clara esté soñando todavía: El árbol de Navidad de repente se vuelve enorme, llenando la sala. El cascanueces cobra vida; él y sus soldados se levantan para defender a Clara, y el Rey de los ratones encabeza a sus ratones en batalla. Aquí Chaikovski sigue el clima «de miniatura» de la obertura, poniendo la mayoría de la música de batalla en los registros altos de la orquesta. Sucede un conflicto, y cuando Clara ayuda al Cascanueces sosteniendo la cola del rey de los ratones y tirándole un zapato, éste aprovecha la oportunidad y apuñala al rey, que muere. Los ratones se retiran llevándose a su líder. Luego, el Cascanueces se transforma en un príncipe. (En el cuento original de Hoffmann y en las versiones del Ballet Real de 1985 y 2001, el príncipe es el sobrino de Drosselmeyer, a quien el rey de los ratones había convertido en un Cascanueces, y todos los acontecimientos después de la fiesta de Navidad se han arreglado por Drosselmeyer para eliminar el hechizo). Clara y el príncipe viajan a un mundo donde copos de nieve bailarines los saludan y donde hadas y reinas bailan para darles la bienvenida a Clara y al príncipe a su mundo. La música expresa las imágenes maravillosas presentando un coro de niños sin palabras. El telón cae y termina el primer acto.

Segundo acto

Clara, el Cascanueces y Drosselmeyer llegan al Reino de los Dulces donde los recibe el Hada de Azúcar, su Caballero y el resto de los dulces. Se suceden una danza española, identificada a veces con el chocolate, una china, a veces con el té, una árabe, café, y una rusa, a veces llamada Bastones de Caramelo (la danza rusa es el Trepak), Mamá Jengibre y sus Polichinelas (a veces Bombones, o Payasos de la corte en la representación de Mijail Baryshnikov), las Flautas de lengüeta (a veces Pastoras de Marzipan o Mirlitons), el Hada de Azúcar, y el Vals de las Flores. Pero las danzas en el Reino de los Dulces no siempre siguen el mismo orden.
Después de las celebraciones, Clara se despierta bajo el árbol navideño con su cascanueces de madera, alegre por su maravillosa aventura, y cae el telón. Sin embargo, en la versión de Balanchine, nunca se ve a Clara despertándose, sino que tras todas las danzas en el Reino de los Dulces, ella y el Príncipe Cascanueces se deslizan en un trineo tirado por renos y finaliza la obra. El sueño ha sido real, como en el cuento original de Hoffmann. La versión del Ballet real también lo representa de esta manera. Finalmente, el sobrino de Drosselmeyer, que había sido transformado en cascanueces, reaparece bajo forma humana en la juguetería de su tío.

Les deseo
¡Feliz Navidad!
Merry Christmas!
Buon Natale
Fröhliche Weihnachten!
Joyeux Noël!
Boas Festas!

2012, ¡Será una temporada espeluznante!

El próximo año el Teatro Municipal de Santiago comienza su temporada lírica con uno de los títulos más populares de la ópera me refiero a Carmen de Georges Bizet, la ópera cargada de belleza española con los pasajes más bellos y más conocidos de la ópera. Carmen sin duda será un imperdible momento para así llenar de felicidad a todos los melómanos, incluyéndome.

La temporada continua con uno de los imperdibles títulos del bel canto italiano, Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti, está ópera inspirada en personajes verídicos tales como la protagonista así como el duque Alfonso d’Este. Una historia cargada de intrigas, equívocos y amor y llena de sonidos puramente belcantistas. Le damos la bienvenida a está magnífica ópera italiana.

La siguiente ópera es un estreno absoluto en Sudamérica me refiero a Il Postino de Daniel Catán. Una ópera basada en la obra de Antonio Skármeta en la cual cuenta la historia de nuestro premio Nobel de literatura Pablo Neruda y la estrecha amistad que formó con el cartero Mario. Un titulo al cual no podrá dejar de asistir.

Sin duda es una ópera la cual se extrañaba y se anhelaba hace ya mucho tiempo. Tannhäuser de Richard Wagner está ópera germana basada en leyendas germanas del siglo XIII. Es el cuarto título de la Temporada 2012. Desde su estreno en 1845 está ópera sufrió varios cambios, pero ha logrado convertirse en una de las óperas más representadas de su creador. El trovador germano debe batirse entre el bien y el mal. No debes dejar de faltar a Tannhäuser.

Quizás Verdi sea uno de los compositores más cotizados por sus conocidísimas óperas llenas de color y agilidad en sus partituras. Es así que luego de una larga ausencia vuelve al Teatro, Attila una ópera ambientada en el siglo V, la cual cuenta la historia de Attila, rey de los hunos. Está opera temprana de Giuseppe Verdi se ha convertido al igual que Nabucco e I Lombardi alla prima Crociata en himnos italianos por sus pueblos clamando libertad propia. Por ningún motivo faltar a Attila, una bellísima ópera.

La temporada concluye con la historia del mítico Don Juan, un hombre deseoso de mujeres bellas y puras. ¿Adivinó? -Claro que Sí me refiero a Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart. Quizás considerada una de las mejores óperas del género y de su compositor, una ópera con más de 220 años de vida, sigue sembrando alegría, diversión, clemencia y esperanza. Un titulo magnífico e imperdible.

Será una temporada con estrenos absolutos y con obras francesas, alemanas e italianas, nuestro teatro crece cada vez más.

Aida, Exotismo Egipcio

Una de las últimas óperas del gran Giuseppe Verdi (1813-1901)
Aida, es una ópera en 4 actos con libreto de Antonio Ghislanzoni.

Quizás una de las óperas más bellas del compositor, ambientada
en Menfis y en Tebas en tiempo de los faraones del Imperio Nuevo

Personajes

Aída — Esclava etíope, hija de Amonasro — soprano dramática
Radamés — Capitán de la guardia egipcia — tenor dramático
Amneris — Hija del Rey de Egipto — mezzosoprano
Amonasro — Rey de Etiopía y padre de Aída — barítono
Ramfis — Sumo Sacerdote del Dios Amón — bajo
El Rey de Egipto — Padre de Amneris — tenor
Mensajero — tenor
Sacerdotisa — soprano
Sacerdotes, sacerdotisas

El Teatro Municipal de Santiago
cierra su Temporada 2011 con está magnifica ópera
En las voces de:

Tamara Wilson / Sergej Artamonov/ Elena Manistina / Francesco Hong / Stanislav Shvets / Elchin Azizov

Junto a la Orquesta Filarmónica y El Coro del Teatro

¡No puedes Faltar y disfrutar!

¡Un Don Pasquale, que te hará reír!

Anoche pude presenciar una de las óperas bufas más emblemáticas de la historia de la lírica
con una regié impecable, un vestuario magnífico y unas voces cautivantes.

Alessandro Corbelli, con una timbre bufonesco encarnando a Don Pasquale, con una versatilidad escenica de aquellas que te hacen reir para poder así ser un viejo cascarrabias y avaro.

Laura Giordano, con una agilidad vocal y una simpatía chispeante para encarnar a la joven y bella Norina, una joven autoritaria y que hará sacar más de una cana al pobre Don Pasquale

Bruno Taddia, interpreta al Dottore Malatesta. Con un inicio algo lento, pero en "Bella siccome un angelo" muestra sus capacidades vocales y así mostrar la tranquilidad y la personalidad convincente de esté personaje

Juan Francisco Gatell, un Ernesto algo rossiniano, pero con agundos precisos, mostro una generosidad vocal no tanto así actoral.

El Coro del Teatro nos sigue mostrando que está a la talla de los grandes coros del mundo al igual
que la Orquesta Filarmónica de Santiago

Dir. Antonello Allemandi. Un director a la, siguiendo la partitura con una templanza y una agilidad propio del género bufo, con una gran Obertura.

"No puedes faltar a está grandiosa, dinámica y enrredada ópera"

Maria o simplemente Callas

Una de las Sopranos más importantes del siglo XX

Maria tenia una versatilidad vocal magnífica, con unos agudos implacables, unos graves rotundos
cantaba un día Amina y al día siguiente la Carmen (nunca en vivo). ¡Qué rango vocal!.

Maria cantó: La Traviata,Tosca, Madama Butterfly, La Boheme, Turandot, Il Trovatore, Rigoletto, Carmen, I Puritani, La Sonmabula, I Pirata, Lucia di Lammermoor, Il Barbiere di Siviglia, entre otras...



Maria siempre Callas....



Su vida marcada de tristezas y alegrías, un pesar por ser "la Callas" o tal vez por ser "Maria"
Lo único que puedo decir que me ha llenado de felicidad desde el primer momento que la conocí, y me enamore por su sonido, su color, por Todo.

Callas siempre estás en mi

¡Viva por siempre!

Maria Callas (1923-1977)

Don Pasquale

Don Pasquale es un ópera buffa en tres actos de Gaetano Donizetti (1797-1848) con libreto de Giovanni Ruffini.

Fue estrenada con gran éxito en el Théâtre Italien de París el 3 de enero de 1843.

Personajes

Don Pasquale, rico anciano....................................................... Bajo
Dottore Malatesta, médico y amigo de Don Pasquale.......... Barítono
Ernesto, sobrino de Don Pasquale.......................................... Tenor
Norina, enamorada de Ernesto................................................ Soprano
Notaro, primo de Malatesta..................................................... Bajo

Está ópera una de las más famosas de su género
Será representada en el Teatro Municipal de Santiago
con un elenco de lujo.

En los roles principales estarán:

Alessandro Corbelli, como el viejo cascarrabias
de Don Pasquale
Laura Giordano, como la joven y bella Norina
Juan Francisco Gatell. como Ernesto
Bruno Taddia, como Dottore Malatesta

Una ópera chispeante llena de intrigas y enrredos
en donde Norina y Ernesto tratan de engañar
al solterón de Don Pasquale
"No pueden dejar de asistir"